“FOTÓGRAFO DEL ALMA” NUEVA VERSIÓN 30 ANIVERSARIO DE LA HABITACIÓN ROJA

En palabras de Jorge:
La versión original de Fotógrafo del Alma la grabamos en enero de 2006 en Trondheim, Noruega. Por aquel entonces yo vivía allí y vinieron a visitarme Marc y Pau con la idea de armar algunas canciones y sacar luego un EP que a la postre llamaríamos “Dirán que todo fue un sueño”.

El plan era grabar a lo “dogma”, con lo que tuviéramos a mano, de manera totalmente casera y que a nuestra vuelta el gran Carlos Hernández se encargara de las mezclas. Teníamos un ordenador, una tarjeta de sonido, un par de micros, un bajo, una guitarra eléctrica, una acústica y un teclado maestro. Los ritmos los programamos o sampleamos de aquí y de allá, porque Jose no se sentía con fuerzas para venir al viaje.

Marius, un amigo noruego, nos prestó un pequeño amplificador Music Man. Fue una experiencia de esas que luego recuerdas toda la vida, porque la música no es solo lo que suena sino también lo que se vive y hace que ésta se cree y salga a luz.

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Fotógrafo del alma es sin duda alguna una de nuestras mejores canciones y hemos querido recuperarla para este 30 aniversario, regrabándola en los estudios Little Canyon de L’Eliana con Luis Martínez a los mandos.
En esta versión se mantiene la estructura original, incorporando la batería que Jose no pudo grabar en su día y algunos arreglos de guitarra de Pau de la versión en directo, además de detalles como coros y un final con arpegios y melodías que enriquecen la canción sin perder su esencia.

La canción refleja claramente algunas de sus influencias: Jorge percibe ecos de Armarios y Camas de La Dama Se Esconde, y también de The Go-Betweens, The Smiths, The Railway Children, The Bodines y los primeros R.E.M..

La letra mantiene su aura de misterio: cuenta la historia de alguien que intenta capturar en fotos el alma y la belleza de la persona amada para retenerla. En ese intento, evocan escenas de Arrebato de Iván Zulueta, pasajes de El Perfume de Patrick Süskind y líneas de “Pictures of You” de The Cure.

Pau añade que le recuerda a la película de culto Peeping Tom (El fotógrafo del pánico), mientras que Jorge asocia la portada del single a David Lynch. Incluso obras posteriores como Anoxia de Miguel Ángel Hernández remiten a esta canción que sigue vigente, como las fotos a las que nos aferramos en los recuerdos.

✨ No esperes más para descubrir la nueva versión de “Fotógrafo del alma”.
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Además, el próximo 26/02 verá la luz el videoclip oficial: una pieza que expande el mensaje de la canción y que no te puedes perder.

🎬 ¡Aquí tienes el teaser para ir abriendo boca!

La Habitación Roja, cuarteto valenciano formado en 1995 por Jorge Martí (voz y guitarras) y José Marco (Batería), es una de las formaciones más destacadas en la escena indie-rock nacional. Con una carrera marcada por himnos atemporales, han transitado por sellos como Grabaciones en el mar, Astro Discos y Mushroom Pillow. Su álbum homónimo en 1998, bajo Gelmar, incluyó hits como “Mi Habitación”. Con “Largometraje” (1999) y “Radio” (2001), lograron reconocimiento en el panorama español, culminando con “Universal”(2009) y “Fue Eléctrico” (2011). Firmaron con Mushroom Pillow en 2003 y colaboraron con Steve Albini en “Nuevos Tiempos” (2005) y “Cuando Ya No Quede Nada” (2007). Su éxito continuó con “La Moneda en el Aire” (2014) y “Sagrado Corazón” (2016). “Memoria” (2018) recibió una nominación al Premio Ruido. También han ganado tres premios MIN y un premio IMAS. En 2019, anunciaron su fichaje por Intromúsica Records.

“Crear”, el decimocuarto álbum de estudio de LHR, sublima sus casi 30 años de trayectoria con una de las mejores colecciones de canciones de su carrera. Títulos como “Las Olas”, “Crear siempre es mejor que destruir” y “La vida fluyendo” tienen marchamo de clásicos y dan la medida del buen estado de forma que atraviesa el grupo valenciano, que sigue mostrando vigencia y pasión en cada referencia destilando su característico estilo de melodías melancólicas, letras profundas y  guitarras evocadoras que emocionan y consuelan. Este disco rinde homenaje a sus madres, quienes posan en la icónica portada simbolizando el amor incondicional, la experiencia y la madurez, valores que resaltan la autenticidad, el aprendizaje constante y la perseverancia. LHR ha hecho de la creación de música su forma de vida y el álbum reafirma su convicción de que “crear siempre es mejor que destruir”.

En 2026 celebrarán su 30 aniversario con un nuevo álbum, un proyecto que promete ser una mirada a toda su trayectoria y un festín para sus seguidores, consolidando aún más su legado dentro del indie-rock español.