Una serie de ejercicios teatrales y de movimiento para gestar en el practicante el encuentro con la naturalidad y autenticidad en su ejecución artística, así como a creación de ciertas herramientas interpretativas para la escena.
Este es un proceso individual y colectivo para liberarnos de las predisposiciones y lugares comunes, estereotipos o ideas que no nos permiten encontrarnos con nuestra propia manera de tocar y ser mientras lo hacemos.
Fechas: 2, 9, 16 y 23 de abril 2023
Contenido del taller:
- Ejercicios para ampliar el espectro de percepción (basados en la técnica de máscara corporal de Foco al aire Producciones); estos serán una constante durante el taller.
- Reconocimiento de estado personal y colectivo; siendo el punto de encuentro entre las personas que componen la escena, este será un punto fundamental para la coexistencia de los elementos que componen un performance.
- Relación sonido/emoción; la conexión intima que hay entre nuestro propio sentir y las ondas sonoras que nos tocan, reconocer y elegir el camino de interpretación.
- Reconocimiento de los elementos de la escena e integración los mismos; dar espacio a que cada cosa que compone nuestra escena emerja, dando espacio y tiempo a lo otro que está conmigo mientras tocamos.
- Concepto de verdad escénica y experiencia sensible; será importante entender también desde la idea que es lo que hacemos y cuando algo sucede y cuando no.
- Ejecución y elaboración de la escena; la organización de los elementos en el espacio será fundamental para la creación de la experiencia y la verdad, fundamentos esenciales para la presencia escénica.
Comenzó su formación los trece años de edad en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, posteriormente en la Ollin Yolitzti y La Academia de la Danza Mexicana.
Ha trabajado en Barro Rojo, ASyC, Asalto Diario, La Paradoja del Gato y Catapulta Compañía Itinerante; dos veces finalista en el Premio Nacional Guillermo Arriaga en su edición 2014 y 2015, como interprete. Hoy en día forma parte de El Chiste Quehaceres Menesteres, de Enrique Melgarejo, dando funciones en espacios públicos, Miembro de la mesa directiva y parte del equipo curatorial en Encuentro Catapulta, colabora en MeRidnoProducciones como interprete, forma parte de Foco al Aire Producciones como creador escénico desde 2018, Participando en diferentes festivales inernacional como Onze Bouge en Paris Francia, Hordokatlan Hungria, Ziget Festival en Hungría, WomaDelaide enDelaide Australia, entre otros. Fundador de La Compañía Compañía*.
Firme creyente de la experiencia sensible como camino a la transformación y formación individual y colectiva.
*En 2013 comenzó La Compañía Compañía que cuenta ya con dos duetos (Ráfaga y Métaplus), un unipersonal (Sobre la Línea), tres obras colaborativas (Matthew Armstrong, La Silla Danza y Valeria Eunice Serrano) una laboratorioa escénico (Ser/Vivo) y una pieza de gran formato (Ensoñaciones de una rana terca). Las obras han sido presentadas diversos espacios como Multiforo Revolución, Festival Cuerpos en Tránsito / Cuerpitos en CECUT, Festival de Danza Contemporánea Aguascalientes Alternatívo-Arte Escénico, La Sala Miguel Covarrubias, el Salón de Danza y el Encuentro Nacional de Danza 2015, Festival Un Desierto para la Danza en Hermosillo, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Michoacán y el Encuentro Internacional de Danza Contemporánea Entre Fronteras en Mexicali B.C., Ser/Vivo en el Foro Casa de la Paz, DID UNAM 2018, temporada de obras en proceso Foro Casa de la PAZ, 2018. Residencia creativa y función en CasaTecmilco, 2022. Conexión 222, 2022. Desarrollando “El Cuerpo Autónomo” entrenamiento para la elaboración de herramientas de movimiento para la escena.
Costos:
Costo hasta el 20 de marzo: $ 1,600 MXN
$400 MXN por sesión
Costo después del 20 de marzo: $ 2,000 MXN
$ 500 MXN por sesión
Instrucciones para inscripción:
Envia un mail a ferozgestiondelrock@gmail.com para solicitar tu registro.
